Michelangelo Pistoletto: ripensare la monumentalità

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24 Novembre 2008

Scultura

Michelangelo Pistoletto: ripensare la monumentalità

Michelangelo Pistoletto, Figura che si guarda, 1983-1984

La storia della scultura del Novecento può essere letta come quella di un progressivo allontanamento da ciò che la critica americana Rosalind Krauss ha definito la “logica del monumento”.¹
L’artefatto plastico, diversamente da quanto è accaduto nel passato, sembra non risponde più alla necessità di caratterizzare puntualmente un luogo specifico (tomba, campo di battaglia, via cerimoniale…) attraverso una rappresentazione simbolica – ed in qualche modo solenne, grandiosa – del suo significato. E se l’arte del passato appare ricca di sculture-monumento (basti pensare alla statua del Marco Aurelio eretta al centro del Campidoglio per figurare il legame tra l’antica Roma imperiale e quella moderna; o ancora al Costantino a cavallo del Bernini (posto ai piedi della Scala Regia che collega la basilica San Pietro al Palazzo Vaticano) al contrario quella contemporanea risulta manchevole di esempi rilevanti.
Nonostante il divario tra scultura e monumento appaia oggi incolmabile, sembrano aprirsi nuovi e stimolanti orizzonti di riflessione sul tema della monumentalità da parte di alcuni artisti contemporanei, primo fra tutti Michelangelo Pistoletto.
L’artista piemontese espone così in un’intervista rilasciata a Germano Celant il rapporto che la sua opera intesse con il monumentale:

Ho assunto la scultura come monumentalità morta, inerte, per metterla in condizione di instabilità, di mancanza di controllo, di peso, di significato, quindi risuscitarla e riviverla nel taglio del presente e l’immobilità del passato. La tua domanda era: come intendo la monumentalità oggi. Diventa anti-monumentalità, perchè sblocca quell’inerzia, quel significato assolutistico tradotto in assenza di comunicazione, assunto dalla monumentalità rispetto alle nostre necessità di oggi. Era un’operazione da fare, perchè non si può lasciare niente abbandonato a se stesso. Se poi si riesce a recuperare una grande dimensione in termini di stupore, di meraviglia, così come il Genio che esce dalla lampada di Aladino diventa grande e si china su di noi per domandarci quali sono i nostri desideri, questo è un altro approccio all’idea di monumentalità. Allora le grandi forme stanno anche in rapporto con lo spazio in termini di leggerezza, attraversando un discorso completamente diverso da quello inerte della monumentalità, inteso ancor prima delle rivoluzioni moderne. ²

Michelangelo Pistoletto, Dietrofront, 1981-1984

L’anti-monumentalità proclamata qui da Pistoletto risulta essere il nucleo concettuale fondante di alcune sculture realizzate in marmo, materiale che egli inizia ad impiegare intorno alla metà degli anni Ottanta per trasporre in grande scala gli artefatti in poliuretano rigido.
Dietrofront (1981-1984) – opera presentata per la prima volta nella personale dell’artista al Forte Belvedere ed in seguito installata permanentemente nel piazzale di Porta Romana a Firenze – consiste in due figure femminili in marmo ocra dalle grandi dimensioni, articolate tra loro in un ardito equilibrio.
L’artista non nega a questo insieme scultoreo la grandiosità propria dei monumenti del passato (le sue imponenti dimensioni lo dimostrano), ma ponendolo in condizione di stabilità precaria ne cancella ogni tipo di significato aulico e solenne.

Michelangelo Pistoletto, Leoncini, 1993

Un’analoga riflessione sul tema dell’anti-monumentalità è ipotizzabile per l’opera Leoncini, attualmente collocata nei giardini interni al Palazzo di Giustizia di Torino. Essa è stata ricavata da un unico blocco di marmo travertino, scavato in modo tal da far emergere due piccoli leoni sistemati l’uno sull’altro e adagiati su un basamento rettangolare. Nonostante la somiglianza con le antiche statue di felini poste all’entrata di chiese o palazzi storici a simboleggiare la forza e la custodia del potere, i Leoncini di Pistoletto si muovono in una direzione diametralmente opposta.
Ai fieri leoni marmorei in posa rampante, l’artista sostituisce infatti due piccoli animali accovacciati teneramente l’uno sull’altro, tali da incarnare quell’idea di “leggerezza anti-monumentale” a cui accenna nell’intervista a Germano Celant.
Alla luce di questi due esempi scultorei (ma molte altre potrebbero essere le opere da prendere in esame) si evince come il discorso di Michelangelo Pistoletto non sia meramente distruttivo, volto a denunciare cioè la “morte del monumento”, ma bensì propositivo, pronto a rilanciare – in modo ironico e raffinato – una nuova idea di monumentalità frammentaria, lieve, instabile, e, proprio in virtù di queste caratteristiche, capace di aderire all’epoca contemporanea.

di Alessandra Acocella

(Vai al sito di Michelangelo Pistoletto)

Note
¹ Rosalind Krauss, “La scultura nel campo allargato” (1978) in L’originalità dell’avanguardia e altri miti modernisti (1985), Roma, Fazi, 2007, pp. 283-297
² Germano Celant e Michelangelo Pistoletto, “Monumentalità senza peso” in Germano Celant, Pistoletto, Milano, Fabbri Editori, 1990, p. 182

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