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CAVADINI RAFFAELE – Iragna

Pietra e architettura nelle aree alpine – L’identità elvetica
Oscillante tra il legno e la pietra l’edilizia alpina contemporanea, nelle sue manifestazioni correnti, si è attestata per decenni nella tradizione tipologica opponendo una resistenza a oltranza al confronto critico con l’impostazione concettuale e i linguaggi della “modernità”, finendo per produrre un generico e approssimativo eclettismo neovernacolare, al limite del kitsch, o nel migliore dei casi proponendo il ricorso a ripetitive “maniere” regionalistiche. Solo in rari casi autentiche opere di architettura, nel solco del Movimento Moderno, hanno saputo affermare dei percorsi alternativi.
Alcuni segni di un mutato approccio al tema emergono nell’architettura di qualità degli ultimi anni, nella quale è possibile scorgere nuovi terreni di ricerca su cui si sono confrontati architetti operanti in diverse regioni alpine. Varie opere testimoniano lo sviluppo di ricerche che si manifestano con proprie identità e autonome teorie, accantonando definitivamente la pretesa di imporre uno “stile alpino”. Tra le scuole che più coerentemente hanno intrapreso questo percorso, quella di area svizzera, pur connotata da diverse identità, ha saputo coniugare in modo creativo natura e tecnica, modernità e tradizione, realizzando una particolare coesistenza tra materiali della tradizione come la pietra e il legno e materiali della modernità come acciaio, vetro e cemento. Tale linea di ricerca, già attiva a partire dall’inizio degli anni Novanta nella confederazione elvetica, ha influenzato anche le regioni vicine dando impulso alla diffusione di un linguaggio della contemporaneità in diversa sintonia con il contesto paesaggistico e architettonico delle aree di montagna.
Alla diffusione di una nuova visione dell’architettura alpina hanno inoltre decisamente contribuito mostre, pubblicazioni e premi come quello organizzato dal Comune di Sesto nel Tirolo italiano. Anche la rinnovata attenzione per l’architettura “without architects”, ha favorito una nuova consapevolezza dei valori essenziali dell’architettura tradizionale alpina evidenziandone i contenuti di razionalità, essenzialità e sostanziale rifiuto di ogni moda o concezione stilistica. Si inserisce in questo contesto il premio “Architettura Vernacolare” assegnato da Marmomacc, all’interno della decima edizione dell’International Award Architecture in Stone del 2007, all’architettura di pietra della Lessinia, uno degli esempi più straordinari di architettura popolare europea frutto della intelligenza costruttiva delle popolazioni contadine dei territori montuosi a nord di Verona.
L’intenso e minaccioso sviluppo edilizio nelle “terre alte” a cui assistiamo negli ultimi decenni, principalmente dovuto alla spinta del turismo di massa, rende ancor più attuale il confronto tra una concezione architettonica legata agli stereotipi della tradizione contadina e l’interpretazione contemporanea nei suoi molteplici indirizzi.
In questo dibattito si inserisce Marmomacc per sottolineare le potenzialità offerte dai materiali lapidei nello sviluppo di una potenzialità nuova che ha nei materiali della tradizione la propria base fondativa e che antepone la coerente ricerca del linguaggio costruttivo ai modelli formali.
Su questi temi Marmomacc organizza un convegno, curato da Vincenzo Pavan, dal titolo “Costruire nelle Terre Alte”, nel quale saranno messe a confronto alcune importanti esperienze compiute nelle aree alpine con l’uso di pietre e marmi della tradizione locale, ma anche di altra provenienza.
In particolare il convegno indagherà sulla produzione architettonica della confederazione elvetica che ha visto nell’ultimo decennio la crescita di “scuole” connotate da visioni concettuali diverse ma tutte contrassegnate da una impegnata ricerca e da una qualità straordinaria.
Al convegno sono invitati a intervenire illustri storici di architettura e architetti internazionalmente impegnati che hanno affrontato con particolare profondità i temi dell’architettura alpina contemporanea.

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Veduta aerea del sito di Solunto

Solunto: profilo storico-topografico
Solunto è un sito ellenistico-romano situato in provincia di Palermo, databile dalla metà del sec. IV a. C.. Il sito è caratterizzato da un impianto di tipo ippodameo, costituito da insulae delle dimensioni di m 40 x 80, suddivise in lunghezza da un ambitus, per la raccolta e il convogliamento delle acque. Tale insediamento, arroccato sulle propaggini sud-orientale del Monte Catalfano, nacque in seguito all’abbandono del vecchio impianto punico in prossimità del mare, avvenuta dopo la vittoria del siracusano Dionisio sulle città puniche della Sicilia occidentale. Solunto presenta una suddivisione netta tra le aree pubbliche, con la grande agorà, il teatro, le terme e una cisterna pubblica, e le aree residenziali, nelle quali si rilevano diverse case a peristilio arricchite da mosaici e pitture parietali. Nel 254 a. C., a seguito delle Guerre Puniche, la città passò sotto il dominio romano e, verso la fine del II e gli inizi del sec. III d. C., venne gradualmente abbandonata dagli abitanti, probabilmente per il mutare delle condizioni storiche che per secoli avevano determinato il popolamento in questa parte dell’isola.

Veduta aerea del tessuto urbano

Caratterizzazione dei materiali lapidei naturali
Al fine di caratterizzare i materiali lapidei con i quali sono realizzate le murature nel sito, è stata eseguita una campagna di indagini diagnostiche su campioni di materiale prelevati direttamente nel sito a cura dell’Università degli Studi di Palermo. Dopo il prelievo, i campioni sono stati catalogati e schedati e sugli stessi sono state effettuate osservazioni al microscopio ottico su sezioni sottili, diffrattometrie ai raggi X, analisi FTIR, analisi semiquantitative dei sali solubili, prove di assorbimento d’acqua per immersione totale, per capillarità e porosimetrie al mercurio. Sono stati analizzati due campioni di natura carbonatica, prelevati direttamente dalle murature, che costituiscono i litotipi maggiormente diffusi nel sito.
Dalle osservazioni petrografiche effettuate risulta che entrambi i campioni presentano l’aspetto di una calcarenite detritica, a grana variabile, costituita essenzialmente da resti di fossili (bioclasti), misti a frammenti di materiale roccioso preesistente (litoclasti), legati da cemento calcitico cristallino. I bioclasti sono costituiti da frammenti di organismi a guscio calcareo (piccoli echinidi, briozoi, alghe, gasteropodi e lamellibranchi) e microfossili (foraminiferi). I litoclasti risultano costituiti da frammenti di calcite e dolomite, con tracce di minerali silicatici, quali il quarzo e i feldspati alcalini. Fenomeni di impregnazione dei granuli, da parte di sostanze di natura ferrosa, hanno determinato la colorazione delle rocce, variabile dal giallognolo all’avana. L’osservazione petrografica, effettuata al microscopio mineralogico, ha permesso di definire i due tipi di calcareniti detritiche: la prima classificabile come biosparite a tessitura grainstone, la seconda come biomicrite a tessitura packstone.

Campione di biosparite

Caratterizzazione dei mattoni crudi
Nel sito sono presenti alcuni casi di murature realizzate in mattoni crudi, dei quali si è ritenuto opportuno effettuare una caratterizzazione. I mattoni in terra cruda venivano realizzati con un impasto di argilla locale e inerti vari, formati a mano o con l’uso di uno stampo in legno, in genere nelle dimensioni di cm 30 per 20 e altezza di cm 7, per poi essere lasciati ad essiccare al sole. Il mattone così ottenuto era un materiale da costruzione solido e molto maneggevole, che poteva essere messo in opera senza l’ausilio di altri materiali, quali le casseforme, e poteva essere assemblato solo con argilla umida. Non si esclude che i materiali potessero venire dai torrenti della sottostante pianura e che gli inerti e i fossili derivassero dalla disgregazione naturale della roccia.
Ai fini della caratterizzazione chimico-fisica del materiale utilizzato per la realizzazione delle murature rilevate, sono state eseguite alcune indagini in laboratorio su campioni di materiale prelevato in situ. Dall’osservazione al microscopio mineralogico il materiale si presenta come un conglomerato di elementi carbonatici, provenienti dalla frantumazione di rocce carbonatiche che presentano le stesse caratteristiche mineralogiche e petrografiche del lapideo utilizzato per la realizzazione delle murature in pietra; ciò giustifica pertanto la sporadica presenza di frammenti di fossili nell’impasto. Le caratteristiche del materiale rilevate nella fase diagnostica, quali l’elevata porosità, la presenza di sali solubili e di argille a reticolo espandibile, giustificano l’elevata deperibilità dello stesso e la particolare sensibilità ai fenomeni legati allo scorrimento superficiale dell’acqua e all’imbibizione del materiale, nel caso di prolungata esposizione alle acque meteoriche o a fenomeni di umidità di risalita.

Muratura in opus soluntinum

Tessiture murarie
Nell’intero sito sono state individuate cinque modalità di assetto murario, che identificano altrettante tipologie principali: irregolare, squadrato (a corsi sub-orizzontali, pseudo-isodomo, isodomo), opus soluntinum, a telaio e mattoni crudi.
L’assestamento irregolare, il più diffuso nel sito, non presenta corsi ed è costituito da pietrame informe ed eventuali bozze. Nell’assestamento a corsi sub-orizzontali sono invece riconoscibili dei corsi con andamento discontinuo e non perfettamente orizzontale. Si sono, inoltre, rilevati alcuni casi di murature pseudoisdome e isodome realizzate con blocchi di grandi dimensioni in alcuni edifici pubblici. In un solo caso, nell’Odèon, la struttura muraria isodoma presenta un elegante disegno, creato da diátoni con la faccia a vista diamantata. Si è inoltre identificata una particolare apparecchiatura che è stata denominata opus soluntinum, simile ad un’opera irregolare a “scacchiera”, costituita da blocchi più regolari ma di dimensione variabile, misti a tozzetti dello stesso materiale disposti in verticale. L’assestamento a telaio a Solunto è realizzato con ortostati monolitici, costituenti lo scheletro murario, e un tompagno litico con bozze di pietrame irregolare, o con un tompagno in terra cruda.
Tutte le murature, tranne le opere irregolari a secco e le isodome, sembra siano state poste in opera con una malta che all’osservazione macroscopica risulta essere una malta bastarda con legante costituito da argilla e calce. A differenza di altri siti archeologici di ambiente punico, nei quali le opere in mattoni crudi rappresentano anche quantitativamente una presenza rilevante, a Solunto tali tipi murari sono utilizzati occasionalmente per interventi puntuali di tamponamento e, solo sporadicamente, all’interno di unità edilizie per evidenti esigenze di modificazione dell’impianto planimetrico. Altra caratteristica peculiare di tale tipo è l’utilizzo di uno stereobate in pietra in opus soluntinum, che permette di isolare dal terreno il deperibile impasto terroso di cui sono costituiti i mattoni.

A. Sposito¹ e F. Fernandez^2
1 Professore Ordinario, Facoltà di Architettura di Palermo
² Assegnista di Ricerca, D.P.C.E. Università di Palermo

Bibliografia essenziale
Adam J.P. (1984), L’arte di costruire presso i Romani, Longanesi, Milano.
Belz W. (1998), Atlante della muratura, UTET, Torino.
Bigaux G. (1965), Opere in muratura, Celi, Bologna.
Davey N. (1965), Storia del materiale da costruzione, Il Saggiatore, Milano.
Dethier J. (1982), Architetture di terra, Electa, Milano.
Di Pasquale S. (1996), L’arte del costruire – tra conoscenza e scienza, Marsilio, Venezia.
Fantar M. (1986), Kerkouane Citè Punique du Cap Bon, Tome III, Tunisi.
Fernandez F. (2006), Le murature archeologiche: conoscenza storica, tecnologica e materica, Il Prato, Saonara (PD);
Fernandez F., Lucchesi Palli A., Russo G. (2005), Il sito archeologico di Solunto, Studi per la conservazione delle murature, Kronos, Palermo.
Giuliani C. F. (1990), L’edilizia nell’Antichità, Cairoli, Roma.
Lugli G. (1957), La tecnica edilizia romana, Bardi, Roma.
Marta R. (1991), Tecnica costruttiva romana, Roma.
Martin R. (1965), Manuel D’Architecture Greque, A. et J. Picard, Parigi.
Montana G., Scaduto R. (1999), La pietra d’Aspra: storia e utilizzo, Palermo.
Orlandos A. K. (1968), Les matèriaux de construction et la tèchnique architecturale des anciens grecs, De Boccard, Parigi.
Sposito A. e AA.VV. (2001), Morgantina e Solunto: conoscenza tecnologica finalizzata alla conservazione, D.P.C.E., Palermo;
Sposito A. (1999), Sylloge Archeologica. Cultura e processi della conservazione, D.P.C.E., Palermo 1999.

Cattedrale. Foto Olga Feigelman

Sul fare della sera, proprio all’ora ideale per fermarsi e staccare dal lavoro concedendosi di rallentare, lasciare che i pensieri scorrano e si rigenerino, Radio2Rai offre, da diversi anni, trenta minuti di assoluto piacere uditivo nell’ascolto dei temi più interessanti ed eterogenei che possano individuarsi. E se talvolta si hanno gli occhi stanchi per la lettura, ascoltare, farsi guidare dalla voce dei relatori, ora possibile anche in podcast o in funzione “riascolta” online, è una vera soluzione.
Questo mese la trasmissione cult Alle8DellaSera dedica il proprio tempo ad un affascinante viaggio nel medioevo. L’oggetto del programma sono le pietre, e non solo, delle cattedrali, in una sequenza di venti puntate redatte da Marco Meschini per la regia di Sara Zambotti. Ad occhi chiusi, seguendo la narrazione con attenzione, possiamo conoscere storia, protagonisti, tecniche, materiali, strumenti e misteri che diedero forma all’universo delle cattedrali del medioevo, imparando ad uscire dai preconcetti, se mai li avessero, che gli spazi del sacro siano solo opere da museificare e non un luogo di vita, di pietra e di carne, sintesi dell’esperienza spirituale e culturale dei mille anni che son stati radici del rinnovamento e giovinezza del mondo occidentale segnando il tempo delle cattedrali.
La lettura di Meschini offre una visione del medioevo rinnovata, in sintonia con aggiornate teorie storiografiche e mostrando alle spalle un intenso lavoro bibliografico, pur nella leggerezza e incanto dell’oralità; illustra le interferenze e interazioni tra le vicende artistiche e la storia sociale-politica-culturale del mondo medievale.
Post scriptum: l’undicesima puntata è la summa delle nozioni tecnico-architettoniche sul tema del cantiere della cattedrale. Fondamentale. Concedetevi una mezzora almeno…

di Veronica Dal Buono

Indice delle puntate:
1. Prologo
2. La madre di tutte le cattedrali
3. L’intronizzazione del papa
4. La Sapienza Divina
5. I mosaici
6. Il tesoro della cattedrale
7. Le reliquie della cattedrale
8. I pellegrini e gli scultori della cattedrale
9. La cultura della cattedrale
10. Il committente e il pubblico della cattedrale
11. La costruzione della cattedrale
12. Gli artefici della cattedrale
13. Gli architetti della cattedrale
14. Le vetrate
15. La questione delle immagini
16. La vita nella cattedrale
17. La morte nella cattedrale
18. L’atto creativo cattedrale
19. I simboli delle cattedrali
20. Il senso ultimo delle cattedrali

Le pietre e la luce: la cattedrale del Medioevo
di Marco Meschini
regia di Sara Zambotti
Radio2 – Programma “Alle 8 della sera”
Da lunedì 16 giugno a venerdì 11 luglio 2008
Dal lunedì al venerdì, dalle 20:00 alle 20:30

Cava Cengelle pronta ad accogliere il pubblico (foto Mauro Albano)

Lezioni di vita, non solo di architettura, per la serata in cava Cengelle. L’occasione – un compleanno importante – è memorabile: Casabella, la storica rivista italiana, fedele strumento di generazioni di professionisti sempre aggiornata, attenta al cambiamento e coerente al proprio stile, ha scelto di inaugurare gli eventi legati al proprio ottantesimo anno di vita, in un contesto singolare reso possibile grazie ad una formidabile accoglienza. Per riflettere sul significato oggi di un organo di formazione e conoscenza degli architetti che si avvale della parola scritta e del media cartaceo per far circolare le idee e orientare le decisioni della collettività, l’appuntamento a Pederiva di Grancona del giungo scorso, è stato di risonanza internazionale. Molti gli attori della serata: due relatori di indubbia notorietà, interlocutori, come precisa Francesco Dal Co presentando la serata, “scelti in modo non ingenuo” – gli attesissimi Álvaro Siza e Eduardo Souto de Moura; due ospiti altrettanto speciali in Barbara e Deborah Morseletto agli onori di casa; un significativo e partecipe sostenitore in Marmomacc; più di settecento spettatori ad assistere all’evento, prova ancora dell’attenzione del paese per l’architettura di qualità; infine la scenografia avvolgente dal fondale giallocrema della galleria scavata nella montagna di Pietra di Vicenza di proprietà del Laboratorio vicentino. Cava Cengelle si estende in profondità, la temperatura è fresca e costante, il segno dell’opera dell’uomo sulla natura imponente: presso l’estremità interna del lungo percorso ad attendere gli astanti due grandi schermi di proiezione e la cattedra dei relatori. All’interno della “caverna”, come in una metafora fattasi realtà, assistere allo spettacolo è un po’ una discesa alle radici – alle origini della “materia prima” dell’architettura rappresentata dalla Pietra gialla di Vicenza ed insieme alle radici dell’architettura dei due maestri portoghesi.
Il tema della serata è apparentemente semplice: “che cosa ho imparato dall’architettura”. A dare avvio all’incontro è per primo Eduardo Souto de Moura – il secondo discepolo, lungo la linea rossa che salda l’esperienza di Távora, il maestro costantemente ricordato nel corso della serata, passando poi proprio per Álvaro Siza.
Scendono le luci e non è difficile immergersi nelle atmosfere che i due protagonisti affrescano per noi, entrambi con quell’italiano soffuso di português che li rende così affabili e prossimi a noi.

Eduardo Souto de Moura

Souto de Moura apre il cassetto dei ricordi; niente di più curioso che scoprire la sua cifra poetica attraverso le immagini che il maestro fa scorrere per noi.
Il racconto di Souto De Moura risponde al quesito attraverso una moltitudine di informazioni. Nella mente di un architetto, del resto, le immagini sono molte, vengon assorbite continuamente – il progetto d’architettura è la sintesi di ciò che l’occhio della mente rievoca e rielabora, talvolta inconsciamente. Questa sera Souto de Moura apre il sipario e svela i propri riferimenti, espliciti e non, interessi culturali e passioni nonchè dirette preferenze. Una collezione di parole, ricordi, cognizioni e figure d’inesauribile ricchezza. La lezione è un tentativo di dar ordine al proprio immaginario e forse un’occasione anche per l’autore per conoscere se stesso. MoltI i personaggi citati: Thomas Bernhard, Glenn Gould, Ludwig Wittengstein, Picasso, Joseph Beuys, Gordon Matta-Clark, Adalberto Libera, Bill Viola, Ignazio Sironi, Kandinsky, Bach, Miles Davis… da questo incontro eterogeneo di arti ne emerge una predilezione per certi caratteri dell’architettura quali il “peso”, la “graniticità”; l’attenzione verso i principi universali leggibili nel regionalismo, nei luoghi, dove natura e opera dell’uomo si incontrano che quasi il “disegno” non si avverte, per gli spazi ove la gente si sente bene e possono dirsi “buona architettura”. Quindi attraverso le loro opere, de Moura insegna a riconocere anche gli architetti che hanno influenzato il suo percorso, classici e contemporanei: Schinkel, Loos, Quatrèmere de Quincy passando per Scott Venturi, Zumthor, Le Corbusier, Xenakis, Mendes de la Rocha, Porphyrios, Barragán, Neumeyer, Kahn, Grassi, Frei, Gardella, Mies van der Rohe, Moneo…
Si scopre così un mondo di relazioni che hanno avvalorato il suo lavoro negli anni e che qui, rese esplicite, denotano l’elegante misura, coerenza e continuità col moderno dell’opera del progettista.
L’ultimo passaggio è dedicato a Siza, mostrandone alcuni disegni ed osservandone le forme tra imitazione della natura e progetto creativo, per passare la parola all’atteso maestro.

Álvaro Siza

La narrazione di Álvaro ha principio con una similitudine tra fare architettura ed il mestiere di scrivere. Se, parafrasando Saramago, non apprende a scrivere chi non sa leggere, allo stesso modo il dono dell’architettura è legato alla capacità di leggere l’architettura.
Come nel format di una “doppia intervista”, Siza ora, attraverso la personale selezione di immagini, esplicita il proprio percorso personale di vita e di lavoro, raccontando di sè con la naturalezza di un uomo che ha raggiunto con soddisfazione e senza rimpianti un equilibrio di vita e di opera.
Apprendiamo come si sia avvicinato all’architettura attraverso strumenti di conoscenza, le stesse riviste, al tempo della sua formazione così rare e difficili da reperire e come esse siano state fondamentali per innescare il passaggio di interesse e predilezione avvenuto tra scultura e architettura. Perchè per primo Siza è nato scultore e le sue opere conservano ancor oggi il segno di una mano sempre capace di tagliare o comporre l’essenziale, privando la materia di tutto ciò che non è indispensabile.
Poi il passaggio dall’autoreferenzialità dell’arte al fine “sociale” dell’architettura, su tutte le scale, dalla casa alla costruzione della città. L’insegnamento appreso dalla città esistente, dove le emergenze sono tali solo perchè immerse nel tessuto nella cui semplicità diffusa, se non se ne rispetta la condizione interna, l’architettura e i luoghi degni di memoria rischiano di non trovare più posto: così ” se in una città tutto brilla, i monumenti non hanno più ragione”.
Con due cognizioni fondamentali (e molto loosiane) i due maestri ci lasciano per passare al momento conviviale della serata (audace “cena del cavatore” dove formaggio Asiago, soppressa e pasta e fagioli non possono deludere).
Se Souto de Moura saluta con un appello urgente, in un mondo dove siamo troppi e tutti uguali, ad essere “più classici”, Álvaro Siza conclude citando Pessoa (e Zevi insieme): “la cosa migliore del mondo è vedere” e quindi “sapere vedere l’architettura” è come da essa apprendere.

di Veronica Dal Buono

La facciata dell’edificio

Ridare vita ad una superficie consumata dal tempo, ritrovarne il colore, le sfumature, la texture dei materiali lapidei, attraverso un intervento mirato, che ha coinvolto abilità manuali, tecnologie avanzate e un approccio multidisciplinare, dalla fase progettuale al monitoraggio: è la filosofia con cui è stato realizzato il restauro del Palazzo La Rinascente a Milano, tornato ad essere un punto focale dell’architettura e dell’urbanistica di Piazza Duomo.
Ricordiamo che l’edificio, costruito tra il 1886 e il 1889 per i fratelli Bocconi, proprietari a Milano dei magazzini “Aux Villes d’Italie”, fu distrutto da un incendio divampato la notte di Natale del 1918 e, successivamente ricostruito, fu ribattezzato “La Rinascente” da Gabriele d’Annunzio. La sua forma attuale risale al 1950 ed è opera dell’ingegnere Aldo Molteni e dell’architetto Ferdinando Reggioni.
Il recente intervento di restauro ha riguardato, in tre fasi successive, la facciata di via S. Raffaele, il fronte principale verso il Duomo e il prospetto di via S. Radegonda.
L’azienda che ha eseguito i lavori (Tecnorestauri s.r.l.) ha operato a 360°: dalla fase diagnostica alle ricerche d’archivio, dall’intervento operativo alla verifica e alla documentazione.
Particolare attenzione è stata dedicata all’individuazione della metodologia d’intervento, studiata ed applicata affinchè non si ricreassero condizioni tali da richiedere nuovi interventi, causati ad esempio dall’utilizzo di prodotti non idonei o non sufficientemente testati. Altro valore aggiunto, in questo intervento, è la documentazione di tutte le operazioni di conservazione, registrate quotidianamente su schede descrittive, e conservate insieme alle mappature grafiche, per poi essere elaborate su tavole tematiche dal Laboratorio di Analisi e Diagnostica del Costruito del Politecnico di Milano, che ha avviato una Tesi di Laurea sull’argomento, coordinata dal Prof. Alberto Grimoldi.

L’edificio visto sopraggiungendo dalla Piazza del Duomo

Fase diagnostica e scelte di intervento
La campagna diagnostico-conoscitiva ha definito le caratteristiche della resina superficiale, la tipologia di degrado, le tecniche costruttive e il comportamento statico del rivestimento lapideo ed è servita per testare le tecniche dell’operazione di pulitura.
L’ampia banca dati costruita attraverso queste operazioni ha permesso non solo di pianificare e controllare l’intervento, ma anche di fornire alla committenza tutte le informazioni necessarie per un preciso ed efficace programma manutentivo.
L’aspetto delle facciate, rivestite in Marmo di Condoglia, risultava alterato da un protettivo a base di resina poliuretanica, steso nei primi anni ‘80 e parzialmente mancante in corrispondenza delle superfici più esposte agli agenti atmosferici, nonchè interessato da una diffusa alterazione cromatica che conferiva all’edificio un anomalo tono tendente al marrone.
Queste pellicole protettive sono state rimosse perchè non davano più garanzia di poter svolgere la loro azione per tempi sufficientemente lunghi.
Le altre scelte sono state dettate da un attento studio del Marmo di Candoglia che, per la scarsissima permeabilità all’acqua, è particolarmente resistente ai fenomeni di degrado connessi. Questa caratteristica, d’altro canto, non consente il corretto utilizzo di protettivi che lavorano per assorbimento. Ecco perchè, dopo una serie di verifiche dirette, si è deciso di non praticare alcun trattamento protettivo. Una soluzione, questa, supportata da monitoraggi in situ e da prove di laboratorio; un’ ulteriore conferma è arrivata dalla medesima politica di “non intervento” adottata per il Duomo, oggetto anch’esso di intervento.

L’intervento
Ad indirizzare le modalità di intervento è stata la natura della resina superficiale, caratterizzata da un polimero termosensibile; questo fatto ha consentito la rimozione solamente attraverso operazioni di lavaggio a caldo (temperatura rilevata in uscita ca. 60-65°C) con idropulitrice, acqua deionizzata ed ugello nebulizzatore, riducendo le operazioni di microsabbiatura e limitando quelle di rimozione mirata a solvente, alle sole cornici in Porfido rosa di Tolmezzo (soprattutto in virtù delle lavorazioni a rilievo che le caratterizzano e che hanno reso impossibile il lavaggio).
La vegetazione infestante, presente soprattutto in corrispondenza delle cornici in aggetto, è stata eliminata con l’ausilio di apposite macchine e la superficie è stata poi trattata con impacchi o spruzzo di biocidi.
Sui serramenti in alluminio si è intervenuti verificando la funzionalità dei meccanismi di apertura e dei sistemi di bloccaggio. Le parti ossidate sono state sottoposte ad una leggera scartavetratura manuale e alla pulitura. Viti, bulloni o parti danneggiate sono state sostituite in modo da ripristinare la corretta funzionalità dei serramenti e dei meccanismi a carrucola che non venivano azionati ormai da tempo; infine, si è applicato un trattamento protettivo e convertitore di ossidazione.
Le superfici rivestite con pannelli in lega di alluminio nel coronamento (risalenti ai primi anni novanta) sono state pulite con spazzole e lavaggio a caldo con idropulitrice o con spazzole e getti di vapore d’acqua deionizzata.

Interventi di consolidamento
Oltre alla pulitura, è stato necessario intervenire anche con lavori di consolidamento, a causa di fessure e infiltrazioni.
Il rivestimento dei fronti su via San Raffaele e Santa Radegonda, realizzato in tessere di Marmo di Condoglia applicate alla muratura con malta, presentava punti di infiltrazione e distacco.
L’intervento di consolidamento è consistito in iniezioni di malte e calce, addittivate con resina acrilica.
Anche per il fronte su Piazza Duomo si è intervenuti in maniera mirata sulle lastre di marmo fessurate o instabili. La scelta è stata quella di intervenire con iniezioni e inserire, attraverso una foratura, un nuovo perno in acciaio inox in modo da dare ad ogni porzione di lastra tre punti di aggrappo.

SCHEDA DI CANTIERE
Committente: Rinascente S.r.l., Rozzano (Milano)
Oggetto dell’intervento: Conservazione dei fronti esterni del Palazzo della Rinascente in Milano
Progetto: arch. Andrea Griletto, Tecnorestauri s.r.l.
Direttore lavori: arch. Simona Calcinaghi, Monza (Milano)
Responsabile della Sovrintendenza per i Beni Architettonici e per il Paesaggio di Milano: arch. Giuseppina Vago
Coordinatore sicurezza: geom. Gabriele Favero
Indagini diagnostiche:
Laboratorio di Analisi e Diagnostica del Costruito del Politecnico di Milano,
Laboratorio di Chimica per le Tecnologie dell’Università degli Studi di Brescia
Analisi storico archivistica: arch. Michela Grisoni
Impresa esecutrice: Paterlini Costruzioni S.p.A., Brescia
Impresa subappaltatrice per le opere di conservazione dei fronti: Tecnorestauri Tecnologia del Restauro S.r.l., Darfo Boario Terme (Brescia)
Direttore artistico per l’impresa Tecnorestauri Tecnologia del Restauro S.r.l:
EOS Project Consulting S.r.l., Brescia, arch. Fausto Bianchi, arch. Paola Bassani
Tempistiche di cantiere: anno 2006
FASE 1 – Facciata via S. Raffaele gennaio-marzo
FASE 2 – Facciata principale verso il Duomo marzo-luglio
FASE 3 – Facciata via S. Resegonda agosto-ottobre

L’edificio visto sopraggiungendo da Corso Vittorio Emanuele

Un po’ di storia. I restauri del Palazzo “La Rinascente”
Costruito tra il 1886 ed il 1889 da Giulio De Angelis per i fratelli Ferdinando e Luigi Bocconi, proprietari a Milano dei magazzini “Aux Villes d’Italie”, l’edificio fu distrutto da un incendio divampato nella notte di Natale del 1918 e, successivamente ricostruito, fu ribattezzato “La Rinascente” da Gabriele d’Annunzio. Gravemente danneggiato da un incendio conseguente ai bombardamenti durante la Seconda Guerra Mondiale, il vecchio palazzo venne del tutto abbattuto per lasciare posto ad un nuovo imponente edificio commerciale con struttura metallica e veste architettonica dai chiari tratti di modernità, che tanto poco piacque ai milanesi da scatenare un aspro dibattito facilmente ritrovabile sulla pubblicistica dell’epoca e che spinse lo stesso progettista a pubblicare un accorato libercolo a difesa del proprie scelte progettuali (Ferdinando Reggiori, Un palazzo a Milano a fianco del Duomo. Pareri, dispareri, notizie, commenti, Officine Grafiche Esperia, Milano 1951); il dibattito si inserisce a pieno diritto nel più ampio tema riguardante il linguaggio dell’architettura moderna in rapporto alle preesistenze storiche (ancora oggi il vincolo sul palazzo non è diretto ma legato alla presenza della cattedrale milanese).
“La Rinascente” prese le forme attuali tra il 1948 ed 1950 grazie al progetto dell’ingegnere Aldo Molteni; la struttura del nuovo edificio è impostata su travi e pilastri metallici, sul modello americano dell’open space; la veste architettonica esterna, opera dell’architetto Ferdinando Reggioni, e soprattutto la facciata, che si scontra formalmente e volutamente con la struttura interna, si presenta come una rivisitazione di modelli classici poichè nasconde i cinque piani interni con due ordini monumentali che lasciano ampio spazio alle sfumature cromatiche del nobile marmo di Condoglia, concesso dalla fabbrica del Duomo; gli arditi rilievi dei finestroni del secondo ordine sono opera degli scultori Leoncillo e Mazzacurata, noti esponenti del realismo novecentesco italiano. Il progetto della veste commerciale, arredi e vetrine, si deve all’architetto Carlo Pagani.
Allora come oggi, le politiche aziendali hanno imposto che le opere di ricostruzione, di manutenzione o “restyling” avvenissero a magazzino aperto.